张弓惊：我们这样努力，还不成功，那就天理不容了

张弓惊
社戏品牌创始人
大型实景剧《红楼与梦》制作人
歌舞剧《法宝2015》制作人
中国人民抗日战争胜利70周年献礼话剧《平西地下交通线》编剧兼制作人
世界首部机器人舞台剧《小王子》编剧兼总导演
青春励志话剧《五道口》编剧兼总导演
大型史诗舞台剧《后稷》编剧兼总导演
大型创业舞台剧《中关村往事》编剧兼总导演
著名明星访谈节目“胡同里的百家讲坛”主持人

 
在中国话剧的浪潮里，张弓惊是一个略显特殊的存在。他非专业出身，却有着比专业人士更胜一筹的眼光，多年从事记者的经历，让他更加关注现实;他站在艺术与商业之间的中间地带，不断地去探寻与发现自我。
为什么是“社戏”?
鲁迅写了一出《社戏》，我们了解到他的童年，印象深刻的基本上就是《从百草园三味书屋》，《闰土》，还有一篇是《社戏》。在那篇文章里，《社戏》是童年里最欢乐的时光。张弓惊出生在农村，他了解到，在中国近现代的农村，有村庄的地方就有戏楼，北方的祠堂不多，南方的祠堂多，但不管北方南方，一般村庄都是有戏楼的。

海淀报(中关村导刊)大篇幅报道

张弓惊的父亲是医生，母亲是农民。父亲是个十足的戏迷，特别喜欢秦腔戏。张弓惊曾经从陕西卫视给父亲找到很多秦腔戏的资料，几乎把几十年甚至上百年的秦腔经典唱段放进一个MP3里面，父亲就天天抱着听。他记得，小时候只要村里演戏，父亲就带着他去，农村人好像都喜欢看戏。戏的后台他也熟悉，因为姑父在秦腔剧团里拉大提琴，剧团演戏的时候他就有机会跑到后台。他小时候记忆力特别好，妈妈说他能够看懂戏，看戏的时候，他还能够给大人们讲戏里情节的来龙去脉。就因为这些，张弓惊对鲁迅《社戏》里面描写的情节特别有共鸣。他永远怀念小时候村里演戏的日子，简直就是节日，全家人都会一起去看戏。
这也是张弓惊做“社戏”的一个初衷。有人问他什么是“社戏”，他给出两个标准：1，正能量;2，真好看。“正能量就是：我们绝不做不好意思带老人和小孩去看的剧。真好看就是：我们绝不做看了第一遍不想再看第二遍的戏。好些能演一百年。如果不做好戏，不做经典，我们不如不做。”社戏现在做了8部戏，除了做新作品之外，已经演出过的作品，也在不断打磨，注入新鲜元素，常演常新。社戏团队的每一部作品，都致力于打造成艺术品。“人人喜欢收藏艺术品。那么，来吧，用你的眼睛去收藏一部社戏”，有一组广告里，社戏这样说。这是社戏团队的追求，也是张弓惊对社戏的期待。
在肥皂剧流行，搞笑剧火爆的时代，追求原创和经典，这很难，社戏团队走了一条非常不容易的路。张弓惊说，正因为难，才有意义。他说，他对公司最大的诉求就是，在追求艺术价值的同时，适当注意商业，不要把公司做死就行。之所以要照顾商业利益，是因为他要让同事们以公司为荣，让大家的收入和生活水平逐步提高。他坚信：商业收入高不一定就没有好的作品。

 
人活一辈子，就是不断寻找自己的过程
张弓惊说，人就是不断寻找自己的过程，你不断的经历，不断的做出选择。很多作品，多多少少都会有一些自己的影子，这和个人经历有关，但你这一生必须要成为你自己本身，然后再说其他。
人生天地间，总要站成一种姿态。做戏对于张弓惊来说不算是转型，而是自然而然的一个过程。他不断寻找自己，做戏，可能就是他这一阶段，寻找到的自己。
谈起爱好的时候，张弓惊的眉头舒展开来，整个人显得神采奕奕。他的爱好非常广泛，可能这也是他为之骄傲的一件事情。他年轻的时候喜欢摇滚，喜欢贝多芬;年龄稍长，开始喜欢严整的古典音乐，比如巴赫。他还写诗，喜欢美术，喜欢雕塑，对于行为艺术一类的先锋作品也不排斥。他最喜欢的其实是看书。他家不算大，但书就占了很多的空间，他经常自豪的给别人说起家里的40多㎡放满书的书架。家里几乎没有墙了，除了餐厅还有一点，其他全是书。

 
你可能无法想象一个学英文专业的人，可以写一手好的诗歌，可以信手拈来一篇好的文章，甚至还能画的一手好画。张弓惊在大学期间，与朋友们一起组建了一个文学社团火鸟诗社。三十年过去了，他问别人：你们一定猜不到，我在诗社是什么职务?就连当时的社长，都会回答他是《火鸟诗刊》的主编。但实际上，他当时是美编。那些油印杂志的封面、插图都是他画的。后来毕业了，在《华商报》当特稿部主任的时候，他还给报纸画过插图。
现在回头看，把他所有的爱好综合起来，其实就是戏剧：编剧、舞美、音乐，等等等等。所以，他才觉得到做戏这一步，是一个自然而然的一个过程，包括原来做报纸，后来做公关，再后来做戏剧，都是自然而然。
自从开始做戏剧，张弓惊就深入看表演的书，看戏剧史。有一套关于中国戏剧百年的历史汇编，包括戏剧理论整整15部书，快看完了。在书中他得到了很多的启迪：其实表演本身就是一个过程，是演员从内而外寻找自己的一个过程。在做戏的过程中，或者在成长的过程中，他会被好多东西困扰，然后找不到自己。演员是找到角色，一般人是找到自己。只有能够准确找到自己的人，才能很快进入角色;普通人需要拨开浓浓的迷雾，找到自己，才能迅速地让自己成长起来。
张弓惊喜欢的作品很广泛，甚至还喜欢有突破性的戏剧作品，比如先锋戏剧。他愿意和有创造力的新锐导演交往，也会鼓励团队去看这样的作品。在学习戏剧史的时候，那部著名的抗战活报剧《放下你的鞭子》，让他很是激动。放在三十年代，那就是当时的先锋派。它是典型的情景剧，中间有很多反转，会明显感觉到编剧编的天衣无缝，让人看得热血沸腾。他觉得任何一部戏都有它的可取之处，他说他绝不做不好意思带老人小孩去看的戏，不做不代表他自己不会去看这类戏。自从开始做戏，他就给自己规定，不再在微博微信和任何场合公开发表对其他戏的看法。一个是他不想同行对他有看法;另一个，因为他觉得每部戏总有能让他学习的地方。

 
仅仅优秀是不够的，你需要够优
谈及张弓惊的创作，他在媒体从业的经历是不能不提及的话题。1994年以来，他在《华商报》、《新文化报》、《华商晨报》任新闻中心主任、副总编辑;在《信息时报》任常务副总编兼副社长;在《生活时报》、《山西经济日报》、《内蒙古晨报》任执行社长;任《公益时报》总编辑等。十余年的媒体生涯，让他始终将自己视为一个“报人”。这样的秉性，使他无论是在公关传播还是话剧创作领域，如果只是让他做纯粹的商业项目，他总是会觉得“做不来”或者“不甘心”。
他公司的员工说他一直有“选题意识”，公司大厦楼下的保安对他的公司充满好奇–一个常年订阅《人民日报》、《北京日报》的公司，究竟是干什么的?“报人的素质，在我身上体现出来，就是对时事的关心和对现实的敏感。”他说。为了创作话剧，张弓惊看了许多影视剧和话剧，他由衷感到“怎么编得那么烂?好多电影人跟我抱怨找不到内容。但其实你只要看看身边，值得去表现的内容太多了：比如一个本来贫穷但四世同堂的家庭，突然有了一笔拆迁款，很快就妻离子散、兄弟成仇——我们能不能直面这些生活中的戏剧性?”他还戏称：记者容易以一个旁观者的心态去看待这些现实问题，记者也容易指点江山。
说起第一部作品《红楼与梦》，张弓惊最早接到的任务是做开幕式，曹雪芹文化艺术节的开幕式。他当时就在思考如何把开幕式做的更优秀一些，更够优一些，后来开始做《红楼与梦》，一步一步的就形成了实景剧《红楼与梦》。社戏正儿八经的第一部戏是《平西地下交通线》，当时是中法建交50周年，那个活动就是他们的公关公司够优机构承办的。他了解到抗日战争期间的一段传奇故事，觉得很有意思。当时初生牛犊不怕虎，说做戏也就做了。中间也经历了一些波折，但最终还是将这段故事搬上了舞台，反响也很不错。这给了他极大的鼓励和信心，后来做了机器人舞台剧《小王子》，进行全国巡演，市场反响很好。再后来做了大型舞台剧《后稷》，还参加了第十一届中国艺术节展演。直到现在，他一直在坚持做戏。所有的创作，在他看来都是一种思考。

《红楼与梦》剧照

我们信仰戏剧
「我们把做戏当做使命，我们信仰戏剧，让社戏拯救屏幕狗，让戏剧成为节日，成为家人朋友团聚的时间。」
社戏成立初期，张弓惊就为社戏定下了一个口号叫：正能量，真好看。而这个口号，是源于他当时带着老人和孩子去看戏，看到中间他们就看不下去了。张弓惊说，也不是说别人的戏不好，而是这种类型的戏不适合老人和小孩观看，比如说戏里面有特别过分的台词以及表演。而这个也是他创立社戏的一个原因，并为此定下了社戏的基调：绝不做不适合老人和小孩看的戏。
“中国正剧，社戏智造”，这是他为社戏想的一个广告词，说正剧，大家就会觉得肯定不好看，一说主旋律电影，大家也会觉得不好看，但是他觉得好莱坞的片子全是主旋律，他们曾经设计过一个广告：”为什么好莱坞大片能够名正言顺地宣传美国精神，我不服。”为什么这样去说?实际上中国文化有其独特的精神，市场总还是需要一些主流的东西，他说也许他们用的词不太对，但他觉得总还是要有。这就是为什么要说是中国正剧的原因，但是这种说法也经常受到一些批驳，特别是行内人士的一些批驳，但他们还是坚持这样去说，也坚持做好看的戏。社戏现在拥有几十位老艺术家书写并宣传“中国正剧，社戏智造”的文字和视频内容，张弓惊觉得还是蛮欣慰的。

张弓惊在著名明星访谈节目《胡同里的百家讲坛》与老艺术家雷恪生的合照

让社戏拯救屏幕狗
行行都不容易，不能投机取巧，更没有捷径可走，尤其是创业，整个过程谈不上力挽狂澜，但在这个过程中，他必须做出正确的选择。张弓惊原来是做记者的，职业要求他要有敏锐的判断力，也为他现在的选择做了铺垫。
社戏的吉祥物是一棵树，这出自《圣经》：他要像一棵树栽在溪水旁，按时侯结果子，叶子也不枯干，凡他所作的尽都顺利。无论是创业还是做别的事情，张弓惊都坚持只问耕耘，不问收获，谋事在人，成事在天，他说他只需要做出正确的选择。
张弓惊特别喜欢和有才华的人合作，他说只要别人有才华有想法，他就不在乎别人的外貌，也不在乎别人是不是有怪脾气。他觉得演员是非常敏感的人群，这个职业就决定了他们的脾性，他应该去理解和包容他们。在采访中，张弓惊笑谈自己也是个脾气特别急的人，容易形成误会，他的思维和做事判断都特别快，同时又很容易激怒别人，这既是优点也是缺陷，但这样的脾气反而让他更容易去宽容别人。
在社戏成立的短短几年里，已经做了8部脍炙人口的戏剧作品，而他表示这么多作品也不是他一个人的功劳，完全是团队作战，形成流程化的专业做戏模式。比如确定一个题材，然后前期筹备，采风，收集资料等。在做《中关村往事》的时候，有关中关村的作品和书籍他几乎都看完了，做了相当充分的工作。他常说，我们这样努力，还不成功，那就天理不容了。
当前的戏剧市场，大家都在摸索。他认为严格意义上来说，社戏现在还不成体系，没有形成自己的风格，他们也是在摸索。但是文无第一，武无第二，他不认为自己做的多么差，也不认为别人做的多么好，大家都是在摸索的过程中。但不着急，只要不死，总会长大。
随着互联网的发展，张弓惊觉得戏剧行业会越来越好。人需要到真实世界里面去，再怎么好，网络也是虚拟的。在网络时代，火了三件事情：马拉松，旅游，以及戏剧。人是群居动物，需要交流。戏剧是现场艺术，可以相互交流。当然，最后是什么模式，大家都还在探索。他说，大家现在过的都比较艰难，如果想过的好一点，培育几个戏，做成IP，拍成电影，然后赚个几个亿，几十年的辛苦一下子就赚回来了，否则，做戏的人只能苦哈哈的活着。他们现在实际上也是苦哈哈的活着，而且很多时候还是他的公关公司够优机构在反哺做戏。行业在艰难的同时，也可能是一个机会，拨开乌云，总能见到一丝阳光。
对于张弓惊的采访，在三月下旬的一个下午，地点位于张弓惊创立的社戏控股(北京)有限公司所在地的会议室。采访从当天下午的两点半开始，到五点左右结束，整个过程非常的轻松。张弓惊是多个公司的创立者，如今跻身于戏剧圈，是知名的导演和编剧，但他却丝毫没有架子，很容易相处，这是在这次采访中我最直观的感受。在整个交谈的过程中，我都能感受到他对戏剧的热爱与执着，在艺术和商业的洪流里，他更像是一个始终努力的艺术家。

《中关村往事》重排剧照